Questões

do movimento humano, da expressividade e da técnica.

da consciência corporal, dos ensaios extenuantes e da performance individualizada.

do controle da população, de performances individuais e do espírito esportivo.

da arquitetura, de lentos processos e do rendimento financeiro.

da performance, das competições e do rendimento máximo.

IV, I, V, II, III. 

IV, II, I, V, III. 

V, I, II, IV, III. 

V, III, II, IV, I. 

III, II, V, I, IV. 

F – V – V – F – V. 

F – V – V – F – F. 

V – F – F – V – F. 

V – V – F – V – F. 

V – F – V – F – V.  

No Brasil não é comum ver praças e ruas sendo utilizadas pelos profissionais da dança contemporânea

Possui padrões fixos e específicos de movimentos

Espaços urbanos são cada vez mais utilizados pelas companhias de dança e os coreógrafos em todo o mundo, inclusive no Brasil

O palco do teatro de arena é o espaço mais utilizado pelas companhias de dança

Segue as regras rígidas do balé clássico

Salões aristocráticos europeus, sendo introduzida na Argentina pelos colonizadores.

Danças de salão inglesas, que se popularizaram na Argentina no século XIX.

Mistura de ritmos e movimentos de diversas culturas, como a africana, europeia e indígena, nos bairros portuários de Buenos Aires.

Criações de coreógrafos modernos, buscando resgatar as raízes folclóricas da Argentina.

Evoluções da milonga, uma dança tradicional da região do Rio da Prata, incorporando elementos de outras danças e culturas.

Destaca a importância da herança cultural afro-brasileira e suas expressões na dança, aplicando aquecimentos, técnica de dança, improvisação e repertório para promover um aprendizado ativo e crítico.

Valoriza a autoexpressão e a busca pela identidade através da dança, incentivando o desenvolvimento do bailarino como pesquisador. 

Aplica uma abordagem relacional e reflexiva, a partir da dimensão da vida pessoal ligada às próprias histórias e à ancestralidade, relacionando-as ao movimento e criação artística. 

Incorpora atividades etnográficas de imersão em grupos culturais alheios como forma de criação de coreografias, que conectam com suas histórias pessoais.

Promove uma abordagem lúdica ao movimento, onde a curiosidade e o jogo são essenciais para a exploração criativa, ao recorrer as memórias pessoais e de seus antepassados.

II.

II e III. 

I e IV.

IV. 

Unidade.

Acento.

Ritmo.

Pausa.

Velocidade.

Corpo e movimento.

Som e cor.

Corpo e cor.

Cor e movimento.

Som e movimento.

promovendo conexões do sistema límbico.

fazendo parte das próprias atividades.

sendo tema de um evento.

criando um clima propício para “insights”.

incentivando posturas mais rígidas e inibidoras.