O plano-sequência é uma técnica audiovisual que desperta fascínio e controvérsias no mundo do cinema. Amplamente
utilizado para transmitir fluidez e intensidade em uma narrativa, ele consiste na apresentação de uma cena sem cortes
aparentes, acompanhando a ação de forma contínua e imersiva. No entanto, há divergências em sua definição. Alguns
puristas defendem que o verdadeiro plano-sequência deve ser realizado sem qualquer corte, capturando a cena de forma
integral durante as filmagens. Outros argumentam que, mesmo com cortes sutis e mascarados na edição, a ilusão de
continuidade é suficiente para manter a essência da técnica, classificando esse recurso como um falso plano-sequência.
Filmes como 1917 (2019), dirigido por Sam Mendes, exemplificam essa discussão ao combinar gravações longas e edição
meticulosa para simular uma única tomada. Enquanto alguns veem a obra como um marco no uso do falso plano-sequência,
outros ressaltam a diferença fundamental entre a execução purista e a construção por montagem. A técnica remonta a
experimentos como Festim Diabólico (1948), de Alfred Hitchcock, que explorou o conceito ao narrar uma história em tempo
real, reforçando o impacto visual e narrativo dessa linguagem. Considere que um diretor opta por utilizar um plano-sequência
para acompanhar o protagonista enquanto ele entra em uma estação de metrô movimentada, interage com outros
personagens e finalmente se confronta com um antagonista. Nesse contexto, trata-se da principal razão para o uso do plano-sequência: