“Mas logo se evidenciou a coerência formal de um núcleo
mais reduzido. Caillebotte, Monet, Pissarro, Sisley e uma
boa parte da produção de Renoir recusam o desenho
que estrutura, privilegiam o gesto espontâneo e preferem
pintar ao ar livre, diante do motivo, tomando como preocupação central os efeitos produzidos pelos fenômenos
puramente luminosos (reflexos, transparências, fumaças,
brumas) sobre os volumes. O assunto do quadro tinha
pouca importância: o organizador do catálogo da exposição de 1874 desconsola-se ao receber a lista dos títulos
de Monet: eram Entrada de aldeia, Saída de aldeia, Tarde
na aldeia, Manhã na aldeia, Marinha, a não mais acabar.
E quando ele pinta sua série de Freixos, de Montes de
feno, ou a catedral de Ruão ao meio-dia ou no crepúsculo, mostra bem que seu interesse reside não na representação das árvores, do feno ou da catedral, mas nas
variações de efeitos luminosos sobre esses volumes, que
funcionam essencialmente como suportes.”
(Jorge Coli. O que é Arte, p. 32-33. Adaptado)
O trecho de Coli descreve as características visuais do
movimento