Questões

aprende técnicas para que possa produzir arte.

pensa inteligentemente acerca da criação de imagens visuais.

se apropria de um pensamento discursivo.

tem contato com a História da Arte.

desenvolve o discurso verbal.

Em 1988, a disciplina de Educação Artística passa a contemplar o ensino da dança como obrigatório. 

Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar como disciplina obrigatória, dividida em quatro linguagens específicas (teatro, música, dança e artes visuais).

Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada “atividade educativa” e não disciplina.

Em 1988, a disciplina de Educação Artística passa a contemplar o ensino das linguagens da dança e do teatro como obrigatórios.

A Arte foi incluída como disciplina obrigatória no ensino fundamental e médio apenas em 2001, através da Lei 12.287/01.

A LDB de 1996 tornou a Arte uma disciplina obrigatória no ensino fundamental e médio.

A LDB de 1996 não incluiu a Arte como disciplina obrigatória no ensino fundamental e médio.

A Arte tem sido uma disciplina obrigatória no ensino fundamental e médio desde a década de 1930.

As afirmativas I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.

A afirmativa I é falsa, e a II é verdadeira.

As afirmativas I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.

A afirmativa I é uma verdadeira, e a II é falsa.

metodologias educacionais.

comunicações informativas.

atividades funcionais.

reproduções sistematizadas.

representações expressivas.

Enfatizar o estudo de grupos particulares / minoritários, como indígenas, mulheres e negros.

Reconhecer e celebrar diversidade racial e cultural em arte na sociedade, potencializando o orgulho pela herança cultural em cada indivíduo. 

Promover o entendimento de cruzamentos culturais, particularmente nos papéis e funções da arte, dentro de grupos e entre eles.

Possibilitar a confrontação de questões, tais como racismo, sexismo, excepcionalidade física ou mental, evitando problematizar estereótipos culturais.

Conduzir uma leitura técnica das obras, analisando aspectos visuais e ignorando o simbolismo cultural e emocional das produções. 

Realizar um debate sobre diversas obras de arte de diferentes períodos e estilos, estimulando os alunos a relacionarem a estética com o contexto histórico e cultural. 

Organizar uma exposição de arte virtual, onde os alunos observam e analisam criticamente obras selecionadas, para além do contexto de criação. 

Orientar os alunos na produção de uma obra replicando técnicas clássicas, enfatizando o aperfeiçoamento técnico em detrimento da análise estética. 

Metodologia da apreciação estética, focada na análise formal dos elementos da linguagem visual, como linha, forma, cor e textura, sem considerar o contexto social e cultural da obra.

Metodologia triangular, que propõe a articulação entre a leitura de imagem, a contextualização histórica e a produção artística, incentivando a análise crítica e a interpretação.

Metodologia da cópia e reprodução de obras de arte consagradas, valorizando a técnica e a fidelidade ao modelo original.

Metodologia da livre expressão, sem direcionamento ou intervenção do professor, priorizando a espontaneidade e a catarse emocional.

I, apenas.

III, apenas.

I, II e III.

II, apenas.

II e III, apenas.

Abstração – metáfora – consciência.

Percepção – criação – contextualização.

Linguagem – releitura – composição.

Repertório – símbolos – técnica.

Sensibilização – imaginação – autonomia.