Questões Assistente de Artes para Concursos

realizavam os espetáculos dentro de igrejas e palácios, utilizando-se da iluminação desses espaços e levavam canhões de luz para delimitar o espaço cênico nos jardins desses locais

acendiam velas, candeeiros e lampiões a gás na frente do palco para iluminar as cenas

realizavam as peças teatrais sempre pela manhã

encenavam os espetáculos em horários de luz solar

os efeitos sonoros realizam a marcação para que os atores saibam o momento exato de entrarem em cena, além de terem que ser usados nos momentos que indicam cenas de suspense

o som é definido pela sonoplastia, uma atividade técnica que consiste especificamente em escolher as músicas que deverão ser usadas nos espetáculos de dança, teatro e óperas

o som contribui para o desenvolvimento da história, o que pode ser feito por intermédio da palavra dos atores, da trilha musical e pelos efeitos sonoros

a música é imprescindível para se contar uma história num espetáculo artístico

dominar a técnica de projetar, dirigir, atuar, dançar, ensaiar e trabalhar com a obra aberta sempre acompanhada de música

criar os movimentos dos dançarinos sempre de acordo com a indumentária e trilha musical definidas para o espetáculo pelos seus intérpretes

criar, jogar com massas de corpos ou solistas, grupos maiores ou menores, sempre compondo um efeito plástico e rítmico de expressão e estética

coreografar o desenho do movimento num espetáculo de dança somente com um bailarino, nos mesmos moldes dos definidos nos ensaios de espetáculos dramáticos

apresentação de histórias sob a forma de paródia, sátira ou caricatura e a participação somente de um artista que se apresenta em qualquer espaço

mixagens de linguagens e realização de intervenções artísticas, estabelecendo novas relações com o espaço e o público

narração de história somente por intermédio do corpo e do gestual e utilização de música instrumental

apresentação performática ao ar livre e a ausência de iluminação cênica ou sonorização

no final do século XV muitas companhias teatrais se apresentavam nos pátios dos fundos das irmandades religiosas ou das hospedarias. A partir disso, os teatros foram construídos pensando-se nesses espaços. Sua forma era de um grande retângulo tendo na extremidade, defronte à porta de entrada, um tablado de um metro de altura, quatro saídas laterais e duas no fundo do palco

no século XVII, depois de várias experiências, chegou-se ao projeto de palco que possui uma parede de fundo, ou rotunda, e as laterais, chamadas de coxias. Uma cortina frontal abre e fecha para mudança de cenários além de outras funções cênicas. A plateia assiste à encenação por um único ponto de vista, de frente

no século XVII a maior contribuição da Itália foi criar o palco cuja forma é um quadrilátero com duas portas para a estrutura da última parede onde ficavam os camarins e cujas arquibancadas tinham dois andares, e, no nível da mais alta, aparecia o chamado "palco superior", com três saídas pela lateral

a maior contribuição dos italianos foi criar o que mais tarde foi chamado de teatro de revista, que se originou do que no século XVIII era chamado de teatro olímpico, cujo formato era uma espécie de miniatura dos teatros gregos, sendo na época construídos de pedra de mármore

ECAD e SADEMBRA

SICAM e SBACEM

SBAT e ECAD

SBAT e SICAM

favorecer projetos que atendam às necessidades da produção cultural e aos interesses da coletividade; contribuir para a preservação do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimular a distribuição regional equitativa dos recursos; destinar uma cota de 50% da verba a projetos de caráter regional, étnico e de minorias sociais e culturais

captar e destinar recursos para projetos compatíveis com as finalidades do Pronac; contribuir para a preservação do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimular a distribuição regional equitativa dos recursos; favorecer uma visão interestadual, estimulando projetos que tenham enfoque regional

captar e destinar recursos à Comissão Nacional de Incentivo à Cultura; apoiar projetos dotados de conteúdo cultural que enfatizem o aperfeiçoamento profissional e artístico dos recursos humanos na área da cultura, a criatividade e a diversidade cultural brasileira

contribuir para a preservação do patrimônio cultural e histórico brasileiro; destinar uma cota de 50% da verba a projetos de caráter regional, étnico e de minorias sociais e culturais

prestação de contas, estabelecendo as regras para a apresentação das contas dos projetos executados com recursos incentivados

dedução fiscal, estabelecendo os percentuais de dedução e as modalidades de projetos que podem ser enquadradas em cada artigo

instituição do Programa Nacional de Incentivo à Cultura

instituição da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura

oferecer aos patrocinadores que investem em projetos culturais aprovados a possibilidade de recuperação de 100% do valor investido; para que um projeto seja submetido à análise para aprovação, deve-se apresentar a proposta de realização de um produto cultural para as comissões de análise das leis

permitir aos proponentes a possibilidade de participação nos lucros de um projeto cultural na modalidade mecenato; para que os projetos sejam aprovados, eles precisam ser submetidos à análise dos profissionais integrantes do quadro de funcionários das secretarias de cultura e do Ministério da Cultura

permitir aos proponentes do projeto a chance de dedução de impostos federais, estaduais e municipais; para que os projetos sejam aprovados, eles precisam ser submetidos à análise dos profissionais integrantes do quadro de funcionários das secretarias de cultura e do Ministério da Cultura

oferecer aos patrocinadores que investem em projetos culturais aprovados a dedução de impostos; para que um projeto seja submetido à análise para aprovação, deve-se apresentar a proposta de realização de um produto cultural para as comissões de análise das leis

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