Questões Professor Bateria para Concursos

Influenciou fortemente a música popular brasileira posterior, especialmente as manifestações de massa como o rock nacional, a axé music e, mais recentemente, o funk carioca, especialmente pelo elemento eclético e pelos aspectos experimentalistas presentes em cada uma dessas manifestações musicais de matiz nacionalista.

Artistas como Dori Caymmi, Francis Hime, Edu Lobo e Elis Regina não compreendiam a adesão tropicalista à Jovem Guarda e ao rock internacional, que consideravam submúsica. Por outro lado, o tropicalismo não conseguiu disseminar-se de imediato junto ao grande público, apesar de sua importância para a música popular brasileira posterior.

Representou uma forte crítica aos ideais musicais propostos pelos “bossa nova”, por considerá-los artistas de classe média, elitistas e alienados. Visto que o caráter de protesto do movimento era um dos seus principais elementos, esse conflito, posteriormente transposto para outros artistas brasileiros, era inevitável.

A necessidade do movimento de buscar influências variadas decorreu de vários fatores, dentre eles a vinculação de alguns de seus principais artistas com a poesia concreta, a falta de preparo técnico-instrumental de vários de seus músicos e a busca de uma identificação com a realidade nacional.

A consagração do tropicalismo ocorreu ainda na década de 1960, quando seus principais artistas ainda eram profundamente influenciados pela bossa nova, com a conquista de diversos festivais de música popular pelo Brasil e o impacto causado por suas gravações sobre a indústria fonográfica nacional e o público em geral.

Representa um movimento de negação consciente e radical das raízes culturais brasileiras em favor de uma visão internacionalizada da música e do comportamento jovem na década de 1950.

Ao utilizar instrumentos elétricos e eletrônicos já no início da década de 1950, provocou uma reação negativa dos músicos mais afeitos aos elementos tradicionais da música brasileira.

Inserido no Brasil na década de 1970 através dos trabalhos da banda Secos e Molhados, assumiu um caráter alienado por focalizar apenas alguns aspectos da cultura de massas.

Apesar de estar presente no Brasil desde a década de 1940, nas zonas urbanas metropolitanas, ganha relevância a partir da Jovem Guarda, na década de 1960.

Intensificando um viés próprio cada vez mais ligado ao rock internacional, só conseguiu estabelecer-se consistentemente como fenômeno de venda e prestígio junto à mídia a partir da década de 1980.

Foi um movimento politizado, contemporâneo ao Estado Novo, com letras de canções que combatiam a ditadura populista de Getúlio Vargas.

É chamada de brazilian jazz por ter sido gestada na Chicago da década de 1940. Seus dois principais representantes, Vinicius de Moraes e Tom Jobim, viveram muitos anos ali exilados pela ditadura de Getúlio Vargas.

Teve como um de seus principais expoentes o poeta Vinicius de Moraes e como principal temática o amor nas suas mais diversas formas. Devido a isso, trata-se de um movimento musical de temática universal que se desenvolveu a partir dos anos de 1950.

Teve como um dos laboratórios de experimentação o apartamento de Nara Leão, que se localizava na Avenida Atlântica em Ipanema, Rio de Janeiro. Lá, alguns jovens de classe média se reuniam para ouvir e fazer música; entre esses jovens estavam: Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Chico Buarque e Toquinho.

Sofreu forte influência de correntes do jazz, como o cool jazz e o bebop, assim como da música impressionista de Debussy, Ravel e Schoenberg. Alguns de seus expoentes foram Antônio Callado, Orlando Silva e João Gilberto.

Trata-se de um estilo baseado na sexualização exacerbada, que toma como inspiração a tradição literária desenvolvida por Jorge Amado na Bahia.

Relaciona-se diretamente com o fenômeno do carnaval baiano e corresponde a uma miscelânea musical com elementos de samba, de afro estilizado e do reggae.

É um produto de exportação e visa apenas aos aspectos comerciais da música. Nesse sentido, corresponde na Bahia, aos ideais armoriais de Ariano Suassuna.

O fenômeno dos trios elétricos está diretamente relacionado a esse tipo de música, com destaque para as atuações dos Novos Baianos nos carnavais que originaram o estilo.

É a manifestação musical da religiosidade dos cultos afro-derivados baianos; por isso, traz no nome o termo axé, que, em Iorubá, significa paz e alegria.

Apesar da ampla difusão do piano no país durante o século XIX, sua vinculação à corte portuguesa acabou por gerar um preconceito fortíssimo nos músicos brasileiros, razão pela qual pouquíssimos pianistas brasileiros se firmaram no campo da música instrumental no século XX.

A inserção da guitarra elétrica no universo da música brasileira foi difícil, visto que era considerada como um americanismo inaceitável buscando infiltrar-se na música nacional. Nesse cenário, a contribuição da Jovem Guarda para a afirmação do seu uso foi importantíssima.

o acordeon é um instrumento amplamente usado de norte a sul do Brasil. Está presente na música nordestina, na música sertaneja e nas músicas tradicionais da região sul. Apesar disso, esse instrumento é utilizado de maneira insignificante na música instrumental brasileira.

A viola caipira é relacionada diretamente com o universo sertanejo brasileiro, juntamente com a gaita de foles e o tambor falante. Não à toa o movimento conhecido como nova música instrumental brasileira utiliza-a como autêntica representante da brasilidade musical.

O violão destacou-se como o veículo por excelência para a prática da música instrumental no Brasil em decorrência de ter sido considerado, desde sua inserção no país, como um instrumento diretamente relacionado à prática de bons costumes sociais.

Surgiu na década de 1950, como oposição à White Music, gênero identificado com as elites brancas estadunidenses cujas principais expressões musicais eram, por um lado, a country music, representante das comunidades interioranas e, por outro, o rock’n’roll, mais praticado nos centros urbanos.

Suas origens conceituais encontram-se nas lutas pelos direitos civis nos Estados Unidos da América na década de 1960, em particular nos discursos e proposições de Martin Luther King Jr. e Malcolm X, identificando-se posteriormente com a ideologia e as ações do partido dos Panteras Negras.

Caracteriza-se pela origem afro-americana e encontra expressão em diversos gêneros de música popular, entre os quais é possível destacar, por sua importância, o blues, o soul e o rap. Entre suas características, está a utilização de elementos oriundos do gospel e de outras manifestações afro-americanas.

Michael Jackson foi seu mais importante e controverso representante, tanto pelo impacto de sua obra (ele gravou o álbum mais vendido e popular da história, Thriller, de 1982), quanto por ter renegado suas origens afro-americanas através de declarações controversas e da sua transformação através de cirurgias plásticas.

O funk é um dos seus gêneros mais representativos. Contribuiu para outras manifestações como o rap e o disco. Alguns de seus principias representantes são James Brown e a banda Earth, Wind and Fire. No Brasil, firmou-se a partir do final da década de 1980, com a atuação do DJ Marlboro, no Rio de Janeiro.

Gênero de origem dominicana, derivou-se da rumba. Dentre as principais características estão longas improvisações vocais sobre um refrão repetido diversas vezes pelos backing vocals e o uso de um grande número de instrumentos de percussão. Um dos principais nomes é Juan Luis Guerra.

Gênero de origem cubana, popularizou-se internacionalmente a partir da década de 1950, antes da Revolução Socialista liderada por Fidel Castro e do embargo econômico imposto à ilha pelos Estados Unidos. Caracteriza-se pelo uso de instrumentos como charango, quena e zampoña. Um de seus maiores expoentes é Vicente Fernández.

Gênero derivado da cumbia, surgiu em Cuba, em meados dos anos 1960; caracteriza-se ritmicamente por ostinatos na guitarra e na bateria que acentuam o contratempo em compasso quaternário. Uma de suas maiores intérpretes é Violeta Parra.

Gênero de origem porto-riquenha, popularizou-se nos guetos de Chicago (Estados Unidos), na década de 1940. Caracteriza-se por ter três sessões: uma inicial com solo instrumental, uma de improvisação vocal e uma de riffs contrastantes. Agustín Lara é um dos principais intérpretes.

Comumente considerado de origem cubana, o gênero popularizou-se em Nova York (Estados Unidos), no fim da década de 1960, sobretudo por ter encontrado apelo junto à classe trabalhadora de origem porto-riquenha que habitava a cidade. Alguns de seus elementos-chave são o son e a clave. Celia Cruz é uma das intérpretes mais conhecidas.

Por seu caráter icônico, significou o fim da aura de ingenuidade predominante no rock feito nos anos 1960 (ao estilo de Elvis Presley e The Beatles e voltado ao consumo de jovens brancos de classe média). Entre os artistas que se apresentaram, estão Van Halen e Janis Joplin.

Sob influência direta do movimento hippie, pregava-se o amor livre e o fim da Guerra do Vietnã, entre outros propósitos de cunho pacifista. Entre os artistas que se apresentaram, estão Joe Cocker e Santana.

Sob influência dos ideais comunistas, combatidos ferrenhamente pelo governo de então, o evento, que teve por lema “três dias de paz e de música”, pregava a liberdade total e o abandono das convenções sociais, tais como a religião e a propriedade privada, em nome da igualdade de condições entre todos. Destacaram-se as performances de The Band e Jimi Hendrix.

O evento, de cunho igualitário inspirado na filosofia de vida niilista, reuniu tanto artistas consagrados quanto artistas em início de carreira; dessa maneira, significou tanto a consagração para bandas como Velvet Underground e The Rolling Stones quanto um divisor de águas na carreira de artistas como Bob Dylan e Bruce Springsteen.

O evento representou a primeira manifestação de grande porte do caráter contestador e anarquista do movimento punk como resposta radical à instabilidade política e econômica do final dos anos 1960. Destacaram-se as apresentações de ícones como Sex Pistols e Ramones.

Nasceu nos Estados Unidos, nos anos de 1950, como nova expressão musical juvenil de contracultura do pós-guerra. Um de seus representantes primeiros foi Elvis Presley, que era extremamente criticado e acusado de cantar música “negra”. Alguns outros representantes foram Chuck Berry e Jerry Lee Lewis.

O primeiro rock composto no Brasil foi Rock’n’roll em Copacabana, gravado por Roberto Carlos. Ele e Erasmo Carlos foram os pioneiros do rock nacional e seguiram as influências americanas de Billie Holliday.

Teve seu início na Inglaterra com o beat britânico, tendo como principais representantes as bandas The Beatles e The Rolling Stones. Os Beatles emplacaram 30 primeiros lugares nas rádios dos Estados Unidos ao longo de sua carreira, mesmo sem intenção de transformar o rock em expressão artística.

Teve início com o movimento hippie, uma expressão cultural contra a guerra, a fome, o ódio e o status quo. Tinha como lema “paz e amor” e defendia o culto à natureza, o vegetarianismo, o anticapitalismo e o combate ao mercado de drogas e alucinógenos.

Nasce da fusão entre blues, bluegrass, rockabilly e rhythm and blues, na Inglaterra. É uma expressão essencialmente de brancos, que queriam fazer frente ao avanço do jazz dos negros. Foi usada fortemente nos Estados Unidos como propaganda de apartheid.

Tem como uma de suas correntes mais controversas o free jazz. O free jazz propunha-se a tornar completamente livre a linguagem do jazz, não só melodicamente como harmonica e ritmicamente. A ideia foi de Ornette Coleman, músico saxofonista. O free jazz provocou entre os críticos e músicos discussões de definição sobre as fronteiras reais do jazz.

Tem como uma de suas correntes a avant-garde, representada principalmente por Louis Armstrong. Essa corrente expandiu muitos aspectos do jazz, tais como harmonia, tempos de improviso, compassos, tornando-o uma música “espiritualizada”.

Tem como uma de suas correntes o swing, representado por Miles Davis. Davis tocou com Charlie “Bird” Parker e Dizzy Gillespie o bebop e passou pela linguagem avant-garde, no fim da década de 1960. Para reinventar o jazz e fazer frente ao avanço do rock and roll, inseriu instrumentos elétricos e eletrônicos, além de elementos do rock e outros ritmos no jazz.

Nasceu na década de 1920, em Nashville, a cidade estadunidense mais cosmopolita do século XIX, onde o som das bandas de marchinha, as óperas italianas, os ritmos caribenhos e os shows de menestréis enchiam as ruas com uma rica diversidade de cultura musical. Os músicos afro-americanos criaram uma nova música com esses ingredientes, misturando a síncope do ragtime ao sentimento emocionado do blues.

Tem como dois nomes prestigiosos e importantes Louis Armstrong e Duke Ellington. Fundaram o swing e levaram essa corrente ao sucesso nas rádios e apresentações ao vivo. Porém, o sucesso foi muito curto; ambos morreram muito jovens, o que sepultou o estilo swing ainda na década de 1940.