Questões Professor Violão para Concursos

Um acorde maior com sétima menor e nona menor pode corresponder ao acorde do V grau da escala menor bachiana.

Um acorde de si ° (vii°7) pode assumir a função de dominante da subdominante na tonalidade de sol menor.

A tríade maior com a terça menor e a quinta aumentada só pode ser encontrada diatonicamente no III grau das escalas menores harmônica e melódica.

A classificação do intervalo de nona do acorde diatônico de nona da dominante (V9) depende da escala utilizada: será menor para as escalas menores em todas as suas formas e maior para as escalas maiores.

É chamada de acorde de sexta napolitana, a tríade construída um semitom acima da tônica na primeira inversão, ou seja, o I 6.

A tríade I de uma escala maior pode ser encontrada também sobre o 4° grau da escala homônima menor na forma harmônica de um de seus tons vizinhos diretos.

A tríade sobre o 6° grau na tonalidade de mi maior corresponde ao acorde do 2° grau na escala relativa da escala menor com cinco sustenidos na armadura.

A alteração do 7° grau na escala menor harmônica gera mais três tríades diatônicas: uma maior, uma menor e uma aumentada.

A tríade diminuta diatônica de uma escala maior corresponde também ao acorde construído sobre o 4° grau do modo frígio desta mesma escala.

Nos acordes diatônicos construídos sobre as escalas maiores e menores em suas diversas formas, o V é sempre maior por sua característica dominante.

O acorde CΔ na tonalidade de sol maior apresenta a tônica na nota dó.

Na tonalidade de Dó sustenido maior, o acorde F 7M/C tem o baixo na nota dó enquanto a tônica é fá.

O baixo do acorde de F m/C está na nota si.

O baixo, a fundamental e a tônica coincidem no acorde C 7M(9) na tonalidade de si maior.

O acorde em 1ª inversão apresenta o baixo na terça, como em C m7M/E.

I | bIII° | IIm7 | V7/I | bIII6 | SubV7 | IVm7 | V7/III | IIIm7

I | bIII° | IIm7 | V7 | bIII6 | bV° | IVm7 | V7/III | bIIIm7

(Mi) I | IV° | IIm7 | V7/I | (Sol) I6 | bIII° | IIm7 | V7 | (sol) Im7

(Mi) I | bIII° | IIm7 | V7/I | (Sol) I6 | bIII6 | IIm7 | V7 | (sol) Im7

I | I° | IIm7 | V7 | III6 | bV° | IVm7 | V7/bIII | IIIm7

Ré maior.

Si maior.

Mi maior.

Si menor.

Sol maior.

É o intervalo formado entre o primeiro e o segundo e entre o terceiro e o quinto harmônicos (afinação pitagórica) da série harmônica.

É a inversão do intervalo de 12ª justa.

É o intervalo que se forma entre a 3ª e 7ª de uma tétrade dominante.

É a contraparte do intervalo de 4ª superaumentada da afinação ptolomaica.

Corresponde à única consonância perfeita da afinação pitagórica, por isso é chamada de justa.

III.

II, III e IV.

III, IV e V.

I, II, III e IV.

I, II, III, IV e V.

As origens do gênero remontam à chegada da família real portuguesa ao Rio de Janeiro, em 1808; o choro nasceu quando danças tradicionais europeias trazidas pela realeza (como o minueto, a quadrilha, a polca e o schotish) passaram a ser tocadas de uma forma diferente, influenciada por estilos de origem africana já então populares na colônia, como o lundu.

Suas origens remontam ao início do século XX, quando se fizeram sentir os efeitos do processo de industrialização sofrido pelo Brasil no final do século anterior, sobretudo no Rio de Janeiro; entre esses, a formação de uma classe social menos favorecida no processo, expulsa do centro em direção aos morros; nas primeiras favelas, tocavam-se as modinhas portuguesas de uma forma “abrasileirada”, influenciada pelo maxixe; essa foi a primeira característica do choro.

Surge a partir das mudanças urbanas e culturais iniciadas no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XIX, que levaram à constituição de uma classe média burguesa na cidade; o fato teve como consequência musical mais evidente a estilização da modinha (primeiro gênero de música popular autenticamente brasileiro), o que gerou as células rítmicas básicas do choro.

Suas origens remontam ao processo de independência do Brasil; sendo um tipo de música representativo da miscigenação cultural do país então a ser fundado (por ser uma mescla nascida na colônia entre música europeia e música africana), seria dotado de certo viés nacionalista pelas classes interessadas na libertação política em relação à metrópole.

Surge no Rio de Janeiro, a partir da abolição da escravatura; os negros ex-escravos, apesar de libertos, acabaram formando uma classe social pobre e sem oportunidades, sobretudo no centro urbano, tendo migrado, então, para os morros; ali, criaram uma forma diferente de tocar as danças de origem europeia, mesclando-as com suas próprias matrizes musicais, o que daria origem ao choro.

Recebeu esse nome por representar um processo de melhora (progressão) da qualidade e complexidade musicais do rock’n’roll. Nesse sentido, tomou emprestados elementos do jazz, da música clássica e do próprio rock, em produções musicais ousadas e teatralizadas, com elementos narrativos por vezes retirados da literatura.

Foi associado inicialmente ao movimento da contracultura na década de 1960, junto com o rock psicodélico e outros gêneros. É uma categoria bastante ampla, incluindo grupos que mesclam música clássica, rock e inovações eletrônicas. Evita a batida padrão do rock e considera o timbre e a textura como elementos mais importantes.

Entre suas características podem ser elencadas a utilização intensa de texturas eletrônicas, a vinculação com temáticas fantásticas, o uso de sintetizadores, a longa duração de suas músicas, o uso de vocais agressivos e gritados e o protagonismo de levadas dançantes. As bandas Pink Floyd e Tangerine Dream podem ser vinculadas a ele.

Representa um estilo ou gênero musical amplo, que abriga tanto manifestações da música clássica quanto do rock e do jazz. Longos solos de guitarra intercalavam as partes dançantes obrigatórias, usualmente ligadas à evocação de uma estética medieval, com forte utilização dos modos gregos antigos e de uma temática obscura.

Foi um subgênero do rock que sofreu intensa influência da música clássica, podendo ser caracterizado, entre outras coisas, pela leveza sonora e pelo uso constante de formações orquestrais e de instrumentos eletrônicos. Acabou provocando reações que buscaram uma sonoridade mais densa e séria, como o glam rock.

A música instrumental não erudita é cultivada nos contextos mais diversos e sofreu influências do jazz, do rock e das diversas manifestações musicais locais. Assim, o frevo no Brasil corresponde à música cajun do sul dos Estados Unidos, e a habanera italiana corresponde ao tango brasileiro.

Dentre a música instrumental concebida e praticada no mundo encontram-se desde as diversas fusões de estilos envolvendo o jazz até as produções instrumentais mais tradicionais de músicas de vários países, como a Índia, o Brasil e a Argentina, e artistas variados como Ravi Shankar, Naná Vasconcelos e Astor Piazzolla.

Só é considerada como música instrumental aquela que apresentar a formação mínima do trio formado por piano/teclado, baixo e bateria. Essa formação é encontrada no jazz e no rock instrumentais. Quando um único instrumentista executa uma música sem vocais, a música é considerada solo instrumental e não música instrumental.

Atingiu os gêneros mais diversos, como a música new age, que pode ser caracterizada como uma manifestação baseada nos elementos mais suaves da música erudita, do jazz e do folk, apesar dos solos de guitarra agressivos e virtuosísticos presentes em quase todas as gravações do gênero na década de 1980. Utiliza sons ambientes, sintetizadores e samplers.

As trilhas sonoras originais para o cinema representam um dos campos de atuação para compositores contemporâneos de música instrumental, tendo se tornado o principal espaço de atuação dos compositores da vanguarda experimentalista europeia e americana do século XX, como no caso dos compositores S. Prokofiev, A. Webern e P. Glass.