“É próprio do ator ser ao mesmo tempo um e múltiplo. Ele dá a cada um dos seus papéis a sua própria ‘griffe’, ao mesmo t...

É essencial que o ator não trabalhe no máximo da sua potência vocal, a fim de não se arriscar a desagradáveis acidentes de percurso. O treinamento assegura o desenvolvimento dessa potência, que não lhe é necessariamente dada pela natureza.

Um bom ator deve também ser capaz de “deslocar” voluntariamente a sua voz, o que significa passar sem dificuldade de um sistema de ressonância a outro. Não se trata de simples busca de virtuosismo. O teatro ocidental procura “reproduzir a vida” e, como é fácil observar, “na vida”, espontaneamente, inconscientemente, os indivíduos “descolocam” a sua voz conforme as situações, as emoções etc.

A flexibilidade mimética trata-se de habituar o corpo a reproduzir legivelmente um modelo dado, por exemplo, o exercício do gato (que se levanta, se estira etc.) apoia-se em um gestual complexo que mobiliza pernas e braços, cabeça, pescoço e coluna vertebral.

O ponto de vista comum do ator moderno é o de que um gesto exprime alguma coisa (um sentimento, uma paixão, uma relação de forças, etc.). O gesto seria então um complemento. O fio condutor de toda a sua atividade se concentraria no seu intelecto que elege racionalmente as ações que traduzirão semioticamente algo mais abstrato.

O teatro ocidental baseia-se, em regra geral, na expressividade do gesto. O problema consiste no seguinte: não basta executar corretamente, com exatidão, o movimento determinado pelo diretor. É preciso ainda que esse movimento participe da interpretação do papel.