“As poéticas contemporâneas, ao propor estruturas artísticas que exigem do fruidor um empenho autônomo especial, frequen...

Essa prática buscaria assimilar as características e abordagens perante a arte e o fazer artístico nas escolas, regida pelos conceitos da arte contemporânea, agregando aspectos como a liberdade de caminhos, a investigação e a experimentação de novos meios materiais e temas.

Produzir atentando-se ao devir, ao investigar e ao experimentar em arte é também um meio de reconhecer tais processos na própria arte. A multiplicidade de manifestações contemporâneas impede a adoção de um parâmetro único ou rígido; ela nos habitua à diversidade visual e conceitual, de maneira que implica uma prática mais inclusiva, aberta a novos caminhos e a múltiplas narrativas.

Ter a arte contemporânea como fundamento acarreta também uma adesão constante à reflexão, à discussão e à análise da arte, de sua história, de suas poéticas e de suas possibilidades críticas, de maneira que, mesmo abrindo-se para a realização de diferentes manifestações, não se desassocia do desenvolvimento e da ampliação de conhecimentos estéticos e artísticos.

Evitar análises e discussões sobre a história da arte e suas mudanças no decorrer do tempo. O passado é passado; apenas os movimentos do presente interessam e devem ser abordados com leveza. A estética continua sendo o principal foco para a pesquisa em sala de aula.

Uma adesão conscienciosa da história da arte nas aulas de artes acarreta o reconhecimento de que a arte se constitui como processo dinâmico, aberto a mudanças e ressignificações, que nada tem de apática, indiferente à vida ou encerrada em um passado distante.